4月15日至16日，2026年全国电影工作会议在浙江宁波召开。中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄出席会议并讲话。会上，儒意电影娱乐股份有限公司（前称 万达电影）董事长兼总裁陈祉希作交流发言。她从“超级娱乐空间”战略出发，分享了企业的思考与实践。
以下为发言全文：
尊敬的各位领导、各位同仁：
大家好！非常荣幸在这里分享我们对电影产业、对影院未来的思考与探索。万达电影已连续17年保持市场份额第一，单银幕产出为行业平均水平的2.1倍，但我们也清醒地看到：影院行业整体仍面临到店客流下降、年轻客群流失、非票收入增长乏力、空间价值未能充分释放等问题。因此，近两年我们不断思考：今天的电影院该如何转型才能持续地吸引观众？长久以来，影院一直被定位为电影内容的播放终端，而非用户娱乐体验的目的地，如今，影院必须重塑自己的定位。
基于此，2024年11月，我们提出“超级娱乐空间”概念并迅速部署落地。2025年春节，首批30家“时光里”潮玩与生活方式集成店开业；同年6月，正式发布战略：打造一个让用户既能体验精彩内容、又能持续获得情绪价值的“生活搭载系统”。该战略已在全国万达影城陆续落地，并取得阶段性成果，“时光里”现已落位95家影城，拍立方入驻了216家，52Toys则覆盖了402家。
当下，传统“购票—观影—离场”的线性体验已无法满足观众的消费需求，因此，围绕“超级娱乐空间”，我们首先立足电影内容本体，将单向观影行为延展为全链路IP沉浸体验，打造电影世界的线下入口与情感延伸。通过已落地的大量影片衍生开发与主题活动，印证了观众愿意为“体验”和“身份认同”付费，而不仅仅是“看电影”。
在电影体验之外，我们着力破解非票业务的结构性困局。万达电影700多家影城每天与观众产生高频链接，是天然的零售窗口，更是最好的从流量场到品牌孵化的实践基地。因此针对影城食品缺乏差异化的痛点，我们自研食饮品牌“三口小时光”和“与水说”。今天大家手边这瓶水，就是我们的“与水说”。其中休闲零食“三口小时光”在影院包装零食类目单日销量占比达82.3%。为了带动客流、提升非票收入、持续培育消费者心智，今年春节档我们坚持“不涨价”，点购率提升3个百分点，用户回购意愿达92%。在本届iSEE全球美味奖中，“三口小时光”鱿鱼脆脆与伯爵红茶曲奇两款产品分获3星和2星，证明了我们扎实的产品孵化与专业运营能力。
基于我们的观察，年轻一代的娱乐消费具有明显的圈层化特征，游戏、潮玩、二次元、大头贴等文化符号已成为他们的社交货币。因此，我们通过游戏IP、潮玩IP的联名合作、线下主题活动、衍生品及大头贴互动等方式，让影院变得可玩、可逛、可社交。
我们已验证游戏IP联名能有效拉新和实现票房转化，2024年《原神》单周GMV达6400万元，导流160万年轻用户，其中25岁以下客群转化超千万票房。2025年落地《恋与深空》《第五人格》等头部游戏IP联名，仅四款IP的衍生品销售超2亿元，累计拉新用户超300万。我们有意识地将部分联名活动向平日档期倾斜，拉动淡季和非黄金时段客流，让影院成为同好聚集地。
我们还持续丰富IP生态，2025年，与黄油小熊、呆萌町等38个IP达成合作，并打造自有IP，通过影时光Rtime link数字确权系统提升衍生品的收藏价值。时光网日前正在改版升级为影时光，将成为电影衍生潮玩的种草与消费平台，出品的衍生品不再是简单的“谷子”，而是有确权、可收藏、流转、承载情感价值的“一段时光”。
此外，我们投资了52TOYS拓展潮玩IP业态，布局智能大头贴品牌拍立方，打开影像社交新生活赛道。凭借丰富的影视IP、艺人资源、潮玩IP，可持续提供合拍模板；设备三屏是天然广告位，能为影视宣发精准导流，形成从打卡拍照到观影的转化链路。预计2026年底全国落位5000台，目前已进入万象城、CGV等同行影城。我们愿将这套模式向全行业推广，为产业注入新动能。
我们正在将“超级娱乐空间”的边界拓展到更广阔的内容维度。互联网时代，万物皆可联，未来的大银幕应该承载更多内容边界，串联线上线下，成为独一无二的多元体验平台。为此，从2024年起，我们为万达院线加速注入互联网基因，持续对自有APP进行重塑、升级和优化，使其具备承接多样化形式的放映能力。2025年，我们将春晚转播、F1大奖赛直播、体育赛事直播、游戏赛事直播等引入影院，这让我们看到了观众“在影院看多元化内容”的热情与需求。于是我们开始畅想更多可能性，是否可以推出跨屏综艺？在影院独有的沉浸式空间里，笑声同频、快乐倍增，同好聚集、情绪共振，感受影院无可替代的魅力。电影《阿凡达3》上映时，我们成功实现卡梅隆导演与百家影城影迷的大屏直播连线，这为我们打开新的探索路径，我们随即积极推进影剧联动项目，以“拼好片”形式与平台合作策划剧集线下活动的落地。目前，我们在多座城市落地剧集主题活动，用户进入万达电影APP即可自主点亮城市，发起或加入同城拼场。与此同时，奈飞也迈出了相似的一步，与AMC院线达成合作，在大银幕看《怪奇物语》大结局跨年。未来，我们也完全可以让影厅成为精品内容的线下首发与共赏空间。大银幕能更好地定义美。观众沉浸其中，情感满足和内容消费意愿将同步提升。这正是大银幕独一无二的魅力，而多元化放映的潜力远未被释放。
当前，国家积极推动“电影+”融合发展，鼓励影院从单一的放映场所升级为城市文化消费空间、倡导多元业态融合。这为我们指明了方向，也促使我们不断思考，如何沿着定义去拓宽边界？如何将“电影+”在实践中落地生根？在探索的过程中，我们深切感受到一些超出企业自身能力范围的行业共性问题。例如，多元放映的准入标准和内容边界尚不明确——除电影作品外，其他视听内容若在影院银幕呈现，是否也应当建立统一的内容准入标准？又如，影院在业态创新中所涉及的监管要求，仍主要沿用传统影院的标准，而“电影+”融合发展的新探索、新形态必然带来多部门协同管理的需求。从新形式、新活动的申报到执行落地，仍面临一系列挑战与困难。要推动上述问题的解决，既需要行业形成共识、共同努力，也亟需建立跨政府部门的政策协同机制，在监管适配与支持保障上形成合力。
我们愿与各位同仁一道，通过持续的场景创新构建一个更具活力、更可持续的电影产业生态，让每一位观众都能在影院收获一段可带走的快乐时光。
谢谢大家！
